最佳回归的中国好声音既是品牌回归也是歌声回归张露蟑螂兖州李龙基秦海璐x

回归的《中国好声音》，既是品牌回归也是歌声回归

上周末，新一季的《中国好声音》如约而至。

如果说今年的《中国好声音》，有什么和前两年不一样，首先就是它在解决版权纠纷后，终于又用回了《中国好声高枫音》这个名字。虽然，即使在改名为《中国新歌声》的那两季，很多人还是会把节目叫成《中国好声音》。也可以这么说，不管这个Logo在谁的手上，但真正的《中国好声音》，却一直就在那个相同的舞台上。

而不管是叫《蛋糕炸弹中国好声音》还是叫《中国新歌声》，名字的不同，却不妨碍观众对于节目认知的相同，这种共识就是：《中国好声音》就是目前国内历史最久、水准最高、影响最大的新人音乐真人秀节目。

没有之一。

《中国好声音》已成“中国最久好声音”

在进入第七个年头之后，《中国好声音》已经创造了中国音乐真人秀历史上的品牌延续纪录。它不仅是国内唯一一个连续七年播出的音乐真人秀节目，也是第一个总季数达到七季的音乐真人秀节目。

七年之痒的魔咒，并没有降临在《中国好声音》的身上，甚至随着许多竞品节目的起起落落，一路都不缺席的《中国好声音》，还有一种笑看风云变化、我自巍然独立的意思。

当然，在这种巍然独立的背后，无形中也让《中国好声音》成为了一面镜子，既折射出了音乐真人秀江湖的生态变迁，也反射出自己存在的意义。

从外部来讲，这七年的音乐节目，已经越来越趋于概念化。这种概念化，就是以音乐曲风、竞演形式，作为一个明确的主题点，从而以鲜明的节目逻辑，去占据音乐节目的细分市场。

对于丰富节目形态来讲，这种不断的细化和延伸，肯定是好事，而且还能让观众看更多的热闹。但当音乐节目越来越强调节目属性、播出属性的同时，自然而然会向另一个反向发展，那就是弱化节目中的音乐属性。

当一个音乐节目，节目属性高于音乐属性时，自然而然会将焦点向流量、话题、悬念等等方向倾斜，音乐节目也肯定会因此而不务正业，并且离门道越来越远。

要是热闹还是要门道？这是个问题！《中国好声音》这七年一路走来，在坚定选择门道后，也让它成为了音乐节目领域的清流。

很多人都会一直不断重复的说，这几年的《中国好声音》越来越平淡、越来越没有新橘庆太意，其实你在这么认为的同时，同样犯了一个致命的错误，那就是你用节目效果这个标准，去套用《中国好声音》这样音乐属性极为纯粹的节目。因为对于《中国好声音》来讲，它本来就是一个不制造偶像，只是让歌声回归于歌声，让音乐只以音乐的方式展现的节目。

说《中国好声音》不好看？你难道不知道《中国好声音》更重要的是——用要耳朵！

赛制有了变化，好听也要好看

但尊重音乐，保持音乐的纯粹性，并不代表《中国好声音》不经任何加工，直接把选手推出来就完事。毕竟这是一档音乐节目，毕竟也要考虑到电视观众的需求，所以《中国好声音》一直以来，其实还是会在保持音乐本色的同时，依然保持节目的趣味性。

至少对于导师的选择，每一季的《中国好声音》都是为歌迷操碎了心。而在今年，《中国好声音》不仅首次推出“全男班”导师，并且还一口气推出两位“新人”导师，让每一个喜新厌旧的观众，也会有在人群中多看导师一眼的冲动。

民谣新人李健、摇滚厨师谢霆锋，再加上横跨R&B、嘻哈、“中国风”等多界的华语乐坛天王周杰伦，以及在放克、灵魂乐上堪称华语乐坛开山祖师级别的哈林，仅仅四个导师，感觉就覆盖了华语乐坛的半壁江山，和有些节目只问人气不问专业的选择标准，《中国好声音》的这四位导师，在音乐上都是有说服力的。

即使是之前诟病谢霆锋“不够格”的歌迷，在看到他在今年第一期节目中的吉他秀时，想必从此都会对厨师这个职业，抱有深深的敬意。

而从第一期节目来看，除了老资格的导师哈林和周杰伦，依然妙语连珠之外，谢霆锋的纯粹踏实，以及李健的冷幽默，同样也为今年《中国好声音》在导师点评学员环节，于音乐专业解读之外，提供全新的互动形式。

除此之外，已经进入到第七个年头的《中国好声音》，虽然在音乐纯粹性上保持初心不变，但同样也是紧贴时代、与时俱进，并为适应年轻人的口味，设定了全新的赛制。

今年《中国好声音》在赛制上最大的不同，一是导师将以歌单点歌的方式考核学员，这种随机性相比以前的传统歌唱比赛的坐等学员，无疑有更强的互动感；二是今年的学员如果没有得到导师的转身，也将会直接离开舞台，不再有和导师交流的机会，这样的残忍，既有一种悲情的效果，无形中也让节目节奏变得更紧凑。三则是今年每个导师战队只有6个黄金席位，但席位已满后，导师依然可以继续抢人，并让新晋学员与原有战队学员再PK，真正做到学员不受出场顺序的影响，最后让最有实力的学员，去代表导师战队出战。

但其实无论怎么升级规唐禹哲则，你都可以看到，这些规则本身不是为了单纯的好玩好看，而是让好听的音乐更好看。

首期没有爆款？但有好声音啊！

今年第一期《中国好声音》播出后，还是会有歌迷以爆款这样的标准，去衡量节目以及选手的水准，这种说法显然是用流量欺负人，是一种对音乐本质的不尊重。红那么多，抖音红人那么多，又何苦逼着让《中国好声音》为了流量去不专业呢？

一方面说唯流量是不对式中：△f—频率分辨力(Hz)的，一方面又要用爆款去要求音乐新人，这其实是一件很矛盾的事情。而《中国好声音》最有价值的一点，就是在潮流、热点、风尚不断变化的这个时代，它一直近似偏执地守护了音乐本质的底线，比起那些务虚的产业大会、音乐未来研讨会，《中国好声音》其实才是真正的实干家。

人生哪有那么多爆款和惊艳，尤其对于音乐来讲，有时候爆款和惊艳，就像是镜中花、水中月，只是来得快去得快的梦幻泡影。在音乐的世界里，虽然审美会随潮流而变化，但有些本质的东西是永远不会变的。

那就是——好听。

在今年首期《中国好声音》里，其实已经出现了实现多种控制功能好几个优质的好声音。黎真吾的《山海》，唱的就像野孩子，野生野长更野蛮生长，不按声乐的常理出牌，却有了音乐自由的姿态。那种我不愤怒但我热血的态度，比起那些为摇滚而摇滚的人，显然才是真正的摇滚。

康树龙的《魔鬼中的天使》，磁性加烟熏的声线，是天生天就的天赋，而后天对于节奏顿挫的新处理，既是他对音乐表达的一种不同理解，那种遵循原曲又常常破壁的唱腔，也是既抓准韵味又不落俗套。最终回归到两个字，好听。

Tiger的《Love Strangers》，就是一人一吉他一舞台的代表。不需要太多的点缀，她就可以唱出鸟语花香、柔情万种，唱出六、七十年代那种迷幻民谣的梦幻味道。没有新编曲、更没有新科石墨烯还可以增加平面内剪切技，一首做了减法却突出美丽嗓音的作品，似乎也让人带到了好音乐、好声音的源头，无污染无添加哦！

首期的舞台，同样也有一些不一样的声音，而这样的声音，或许是主流舞台和流量平台里不太容易听到的声音。“打包安琪”的《权御天下》，将二次元的超燃和死亡金属的爆裂完美融合，在一种可能性里让人听到另一种可能性。有本质、有差异，有传统也有新意。

王朝的一曲《黄河谣》，既让人回到了兰州、回到了银川、回到了郑州，也同样回到了那个意气风发、蓬勃向上的“西北风”时代。那也是中国流行音乐发轫期最美的一道剪影，时间虽然短暂、却有流光异彩。而王朝在这次《中国好声音》对“西北风”的传承，不仅勾起了导师李健的回忆，其实也是对好声音形态的一种补全。

请知悉。

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